舞劇《絲路花雨》在甘肅黃河劇院常態(tài)化駐場(chǎng)演出。45年來(lái)，這部舞劇不斷被注入當代審美，常演常新。新華社發(fā)

1979年版《絲路花雨》劇照 資料圖片

莫高窟112窟反彈琵琶舞姿白描圖（選自吳曼音《敦煌舞姿》）

1979年5月23日，民族舞劇《絲路花雨》在蘭州黃河劇院首演，10月1日在北京人民大會(huì )堂演出，隨即引起轟動(dòng)，被稱(chēng)為“活的敦煌壁畫(huà)，美的藝術(shù)享受”。創(chuàng )作者們大膽創(chuàng )新，發(fā)掘敦煌藝術(shù)寶庫，將莫高窟中斑駁的壁畫(huà)化為靈動(dòng)的舞姿，把靜止的畫(huà)面、歷史的瞬間、絲綢之路上的文明交流故事搬上舞臺，動(dòng)人心弦。45年間，《絲路花雨》走出敦煌，走向世界，先后在40多個(gè)國家和地區演出近4000場(chǎng)，所到之處無(wú)不刮起一陣“敦煌風(fēng)”。這部誕生于中國西北的民族舞劇還開(kāi)啟了一個(gè)全新的舞種：敦煌舞。其后產(chǎn)生的《敦煌古樂(lè )》《大夢(mèng)敦煌》等20多部舞臺藝術(shù)精品都受到了它的影響。

以《絲路花雨》為代表的舞臺藝術(shù)作品，使千年古跡再度獲得當代生命，在推進(jìn)中華文化走向國際舞臺的道路上發(fā)揮了重要作用。回看敦煌舞的發(fā)展歷程，對進(jìn)一步推動(dòng)中華優(yōu)秀傳統文化創(chuàng )造性轉化、創(chuàng )新性發(fā)展有著(zhù)啟示意義。

1.斑駁壁畫(huà)化為曼妙舞姿

1977年，甘肅省委宣傳部決定挖掘敦煌文化，創(chuàng )作一部敦煌題材的舞臺劇作品。為此，甘肅省歌舞團（現甘肅省歌舞劇院）先后派出七批編創(chuàng )人員趕赴敦煌，歷經(jīng)三載，七入莫高窟進(jìn)行實(shí)地采風(fēng)，收集舞蹈素材。

“浩如煙海，前所未見(jiàn)！”面對這座歷經(jīng)千年風(fēng)霜的文化瑰寶，藝術(shù)家們被深深震撼。在莫高窟南區的492個(gè)洞窟中，樂(lè )舞圖像隨處可見(jiàn)，千姿百態(tài)的舞蹈造型與琳瑯滿(mǎn)目的樂(lè )器形象躍然壁上，極大激發(fā)了他們的創(chuàng )作靈感。然而，賦予這些沉寂千年的歷史遺跡新的生命，將其轉化為現代舞臺藝術(shù)，對藝術(shù)家們而言是一項巨大的挑戰，這是一件“前人從未做過(guò)的事”。

擺在創(chuàng )作者面前最大的一個(gè)難題就是壁畫(huà)的形象是靜止的，該用什么樣的舞蹈運動(dòng)方式把它們連接起來(lái)呢？采風(fēng)期間，主創(chuàng )團隊將壁畫(huà)中的舞姿一一臨摹成“紙畫(huà)”并掛滿(mǎn)墻屋，一遍遍模仿這些姿態(tài)，探尋其中的規律。他們終于從靜態(tài)的敦煌壁畫(huà)樂(lè )舞姿態(tài)中，提煉出了舞蹈形體的核心規律——由頭、肩、胯的彎曲形成的“S形”“三道彎”曲線(xiàn)形態(tài)。其中，最能詮釋S形舞蹈語(yǔ)匯的經(jīng)典形象當屬“反彈琵琶”：劇中女主角“英娘”所塑造的反彈琵琶形象，把東方女性的優(yōu)雅嫵媚之美精彩地呈現在觀(guān)眾的面前。在將這些舞蹈語(yǔ)匯轉化為動(dòng)態(tài)表演的過(guò)程中，主創(chuàng )團隊巧妙地讓無(wú)數個(gè)靜態(tài)的造型通過(guò)S型動(dòng)作流動(dòng)起來(lái)，形成一種別具一格的舞蹈風(fēng)格，開(kāi)創(chuàng )了中國古典舞的新流派——敦煌舞。

找到了核心舞蹈語(yǔ)匯，該講一個(gè)什么故事呢？敦煌，是中國、印度、希臘、伊斯蘭四大文化體系匯流的地方，是中西文化交融的博覽園。古絲綢之路上的中外友好交流故事不正蘊藏著(zhù)中國綿延千年開(kāi)放包容的文化基因？于是，一個(gè)反映中外各族人民友好交往的故事誕生了：敦煌畫(huà)工“神筆張”和女兒英娘救起被困沙漠的波斯商人伊努斯，后來(lái)父女二人遇強盜離散，伊努斯出手相助。精美絕倫的舞姿、跌宕起伏的故事情節，帶領(lǐng)觀(guān)眾穿越歷史云煙，踏上古絲綢之路，感受民心相通的動(dòng)人情誼。

《絲路花雨》不僅將古代壁畫(huà)樂(lè )舞藝術(shù)創(chuàng )造性地轉化為活態(tài)的“敦煌樂(lè )舞”，使其具有鮮明的中國文化符號，更是將“開(kāi)放、交流、友誼”主題融入民族舞劇，用舞蹈的魅力展現中華文化包容、自信、熱情、愛(ài)好和平的精神內涵。此外，舞劇的音樂(lè )也創(chuàng )造性地將漢唐、西域、波斯、佛教等音樂(lè )元素巧妙融合，展現了多元文化交融的特點(diǎn)，如以琵琶古曲《月兒高》為基調創(chuàng )作舞劇的主題音樂(lè )，形成了獨特的音樂(lè )風(fēng)格。

2.不斷注入當代藝術(shù)審美

自《絲路花雨》創(chuàng )造性產(chǎn)出“敦煌舞”以來(lái)，藝術(shù)家們以“基于敦煌壁畫(huà)而不限于敦煌壁畫(huà)”的創(chuàng )作理念，以當代藝術(shù)審美探索敦煌樂(lè )舞與時(shí)代接軌的切口，追求其藝術(shù)價(jià)值與現實(shí)價(jià)值的結合，給觀(guān)眾帶來(lái)了更加豐富的審美體驗。

作為敦煌舞的開(kāi)山之作，《絲路花雨》在45年的演繹中不斷被注入當代藝術(shù)審美，持續成長(cháng)，歷久彌新。這部作品誕生之時(shí)，正值改革開(kāi)放初期，在解放思想的時(shí)代背景下，新穎的肢體語(yǔ)言、全新的劇情演繹，加上民族風(fēng)格濃郁的服化道及音樂(lè )，精準捕捉到了人們內心深處的精神渴求，令其大獲成功。2008年為北京奧運會(huì )獻禮，《絲路花雨》進(jìn)行了一次“大手術(shù)”，以再次適應新時(shí)期觀(guān)眾的審美需求。主創(chuàng )團隊一方面，對原版中舞蹈的肢體語(yǔ)言進(jìn)行拓展，在獨舞、雙人舞、三人舞和群舞中大膽融入現代舞元素，強調舞者身體的自由流動(dòng)與個(gè)性展現，對人物形象的刻畫(huà)更為細膩；另一方面，重新編配音樂(lè )，突出音樂(lè )的立體感、厚重感，旋律蕩氣回腸、直擊心靈，配器大氣磅礴，更具交響化，這與中國古典音樂(lè )中內斂的情感抒發(fā)相比，已經(jīng)發(fā)生了很大變化，強化了現場(chǎng)感染力。在2016年的首屆絲綢之路（敦煌）國際文化博覽會(huì )上，《絲路花雨》再度煥新，投影技術(shù)、大屏技術(shù)等現代化數字技術(shù)出現在舞臺上，演員的服裝、道具和造型都增添了諸多時(shí)尚元素，新版舞劇還嘗試改變故事的講述方式，加快了部分舞段的節奏，增添新舞段再現敦煌舊貌和古絲綢之路風(fēng)采，進(jìn)一步貼合現代觀(guān)眾的審美習慣。

《絲路花雨》所體現的審美取向，深刻影響了后來(lái)很多敦煌舞的創(chuàng )作，如2000年蘭州歌舞劇院創(chuàng )作的大型舞劇《大夢(mèng)敦煌》、在雅典殘奧會(huì )閉幕式和2005年央視春晚演出的舞蹈《千手觀(guān)音》、2008年央視春晚舞蹈《飛天》、在首屆“一帶一路”國際合作高峰論壇文藝晚會(huì )上演出的舞蹈《千年之約》等。這些作品脫胎于敦煌壁畫(huà)，在繼承《絲路花雨》特色基礎上，以當代視角繼續深挖敦煌文化，更為凸顯了敦煌文化“互鑒共融”的核心特質(zhì)：在舞蹈方面，大膽將古典舞與現代舞、民族舞與芭蕾舞等多種舞蹈形式交織融合，起到相得益彰的效果；音樂(lè )領(lǐng)域也同樣展現出多元化的特點(diǎn)，傳統與現代、民族與世界、電子與交響等不同風(fēng)格的音樂(lè )在這里相互借鑒、融合共生。

3.推動(dòng)敦煌舞傳承創(chuàng )新

近年來(lái)，創(chuàng )作者越來(lái)越注重從中華優(yōu)秀傳統文化中汲取營(yíng)養，在舞臺藝術(shù)領(lǐng)域，眾多古代樂(lè )舞題材得以重新演繹，如《唐宮夜宴》《洛神水賦》《反彈琵琶品》《絲路之樂(lè )·唐韻回響》《樂(lè )動(dòng)敦煌》等舞蹈、音樂(lè )會(huì )、沉浸式演出作品，或借用現代科技，或利用最新研究成果，突破固有表現手段，在創(chuàng )新中探索出新的實(shí)踐經(jīng)驗，為敦煌樂(lè )舞的創(chuàng )造性轉化與創(chuàng )新性發(fā)展提供了新的思路與借鑒。

繼續深挖敦煌樂(lè )舞的文化內涵。敦煌樂(lè )舞的研究不應該局限于壁畫(huà)形象的研究，還要將歷史和文化納入研究范圍。相比敦煌“舞”已經(jīng)取得的創(chuàng )新成就，目前其“樂(lè )”的研究與實(shí)踐在深度和廣度上仍存在較大差距，還有很大創(chuàng )造轉化的空間與可能。以當代敦煌樂(lè )舞中的“樂(lè )”為例，目前它主要是通過(guò)播放錄音來(lái)呈現，這與古代樂(lè )舞文化中音樂(lè )也以視覺(jué)形式在舞臺展現不同，缺失了“樂(lè )”“舞”一體的核心特點(diǎn)。我們也注意到，目前一些所謂的“敦煌樂(lè )舞”題材作品，往往只是浮于表面的幾個(gè)動(dòng)作上，內容空洞缺乏內涵，削減了敦煌樂(lè )舞的文化內涵。

注重人才培養和傳承。推動(dòng)敦煌樂(lè )舞藝術(shù)的傳承創(chuàng )新需要更多研究、創(chuàng )作及表演敦煌舞的專(zhuān)才，敦煌研究院、北京舞蹈學(xué)院、西北師范大學(xué)和西北民族大學(xué)等學(xué)術(shù)機構和高校已經(jīng)在人才培養方案、課程設計、教材建設以及實(shí)踐平臺構建方面進(jìn)行了探索嘗試。然而，在創(chuàng )作人才的培養上，我們仍迫切需要在提升創(chuàng )新能力和培養創(chuàng )新意識方面尋求新的突破，才能持續為敦煌樂(lè )舞的創(chuàng )造性轉化和創(chuàng )新性發(fā)展注入源源不斷的新動(dòng)力。

創(chuàng )新表現手法。在數字化、信息化、智能化的浪潮中，人們的生活方式與思想觀(guān)念正經(jīng)歷著(zhù)深刻的變革。應在開(kāi)放交流中汲取新的創(chuàng )作手法和理念，提升審美水平。同時(shí)，創(chuàng )作者在舞臺上對虛擬現實(shí)（VR）、增強現實(shí)（AR）、影視技術(shù)等的利用不能喧賓奪主，要與舞蹈動(dòng)作、音樂(lè )、服飾等元素和諧融合，要尊重敦煌舞的文化背景和歷史價(jià)值，保持敦煌舞的傳統韻味和藝術(shù)風(fēng)格。 （作者：盛鴻斌，系西北師范大學(xué)音樂(lè )學(xué)院院長(cháng)）

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