在大眾文化娛樂生活極大豐富的今天，古老的地方戲曲如何擴大影響力、增強吸引力？從十幾歲學戲開始，我和同行們一直在探尋答案。

　　山西是戲曲大省，劇種豐富，群眾基礎好，過去幾乎村村有戲臺。僅拿五臺賽戲來說，這一古老劇種融民俗禮儀與表演藝術為一體，距今已有600余年歷史。演出時，沒有固定程式，也沒有婉轉(zhuǎn)曲折的唱腔旋律，而以道白和吟誦詩句為主。其伴奏主要是打擊樂和吹奏樂，一些劇目還需演員佩戴面具。樸素的演出形式、悠久的歷史傳承，使其成為戲曲百花園中的一種獨特存在。

　　追本溯源，許多地方劇種都源于民俗活動，活躍于鄉(xiāng)間。鄉(xiāng)野大地散落著豐富的戲曲遺存，也聚集著天然的受眾。由此而言，喚醒賽戲的生命力，不能脫離鄉(xiāng)村這個根。我們走鄉(xiāng)串鎮(zhèn)，走訪民間藝術團體，收集、整理遺留劇目，希望更大程度完善賽戲“拼圖”。同時，我們多次到周邊村鎮(zhèn)演出，觀演村民達2.6萬余人次。有年長的村民告訴我，“一場賽戲，從幼時聽到現(xiàn)在”。對他們來說，賽戲不僅僅是一種表演藝術，更是刻進骨子里的“文化鄉(xiāng)愁”。

　　藝術傳承發(fā)揚，必須創(chuàng)新。作為五臺賽戲的傳承人，深感責任重大。近年來，我們排練演出了《孟良盜骨》《戲柳翠》等劇目，推進《夢斷三國》《趕旱船》兩個劇本。賽戲的道白多以方言為主，年輕觀眾、外地觀眾不易聽懂，若全用普通話，又失了原汁原味。針對這一情況，我們排戲時將普通話和方言結(jié)合，形成“五臺普通話”道白，演出效果更好。在劇場演出時，我們還不時穿插一些流行小曲、說念段子，用以暖場、活躍氛圍。傳承并非一成不變，在守正的基礎上創(chuàng)新劇本、表演和傳播方式，使之更加契合時代、貼近受眾，才能讓地方戲曲獲得新的生機活力。

　　戲曲是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要組成部分，也是山西地方文化的響亮招牌。近年來，山西加強對本地戲曲的保護與傳承，通過增加公益性演出場次等形式，以展演促發(fā)展、以活動促繁榮，不斷增強稀有劇種的生命力、影響力。得益于此，賽戲也有了更多展演機會、觸達了更廣泛的受眾。乘著政策東風，我們大力推進戲曲進校園、進社區(qū)，同時以省際藝術交流為契機，將賽戲唱到內(nèi)蒙古、江蘇等地。今年“五一”假期，我們在五臺山景區(qū)連演5天，為游客帶去耳目一新的戲曲文化體驗。這啟示我們，順應以文塑旅、以旅彰文新趨勢，找準文旅融合的發(fā)力點，有助于擴大受眾范圍，增強戲曲發(fā)展的內(nèi)生動力。

　　藝術常青，文化常新。一段時間以來，從廣東潮汕的英歌舞、福建的游神，到甘肅的社火表演，帶有濃厚地域特色的民俗文化活動贏得更多關注，優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的魅力持續(xù)釋放。我們由衷高興，也信心倍增。守護稀有劇種，傳承文化瑰寶，我們會一直唱下去。

　　（作者為山西賽戲團晉劇戲曲藝術有限公司負責人，本報記者鄭洋洋采訪整理）

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