【舞臺藝術(shù)眾家議】

　　 在經(jīng)典劇目的跨劇種移植過(guò)程中，被移植劇種的藝術(shù)成果在移植劇種新的審美空間中得到再次驗證、加強和沉淀，最終也成為新的傳統被繼承下來(lái)。

　　 在推動(dòng)中華優(yōu)秀傳統文化的創(chuàng )造性轉化、創(chuàng )新性發(fā)展過(guò)程中，戲曲劇目的跨劇種移植為戲曲發(fā)展提供了強大內生動(dòng)力。在不同劇種的藝術(shù)表現空間中，戲曲找到了新鮮的藝術(shù)創(chuàng )造內容與繼續前行的青春活力。

　　 他山之石可以攻玉。在相互借鑒、取長(cháng)補短的過(guò)程中深度融合，一直都是中國文化和藝術(shù)的個(gè)性與魅力所在。戲曲起于勾欄瓦舍，根植鄉土人情，在近千年的發(fā)展歷程中，劇種間的借鑒與融合從未間斷。在這一過(guò)程中，戲曲傳統劇目愈加精巧、表演技藝愈加精彩、流派藝術(shù)愈加精深，劇種繁盛、經(jīng)典迭出，戲曲藝術(shù)異彩紛呈。

　　 在當代戲曲藝術(shù)實(shí)踐中，傳統戲曲劇目的跨劇種移植逐漸興盛，與劇目新編、經(jīng)典重排等共同交織成當前戲曲創(chuàng )作與搬演的主流。但與劇目新編、經(jīng)典重排等可以在劇種內部完成，是相對獨立的藝術(shù)實(shí)踐不同，跨劇種移植則更加強調劇種間的比較與借鑒；強調在各劇種固有表現手段中尋找新的表達可能；強調對傳統劇目的當代審視與解讀；強調青年演員表演素養的多維度拓展。因此，傳統戲曲劇目的跨劇種移植在中國戲曲發(fā)展中的作用極為獨特且不可替代。

　　 首先，跨劇種移植無(wú)疑是對劇種藝術(shù)表現力的極大拓展。中國戲曲大部分劇種都誕生于鄉野民間，反映的是某一地區的風(fēng)俗人情，適應的是當地民眾的欣賞口味，因而具有鮮明而濃烈的地方色彩。即便是現在很多大的劇種，從發(fā)展過(guò)程上看也都是在地方小戲的基礎上，通過(guò)吸收其他劇種已有的藝術(shù)成果而逐漸成熟發(fā)展起來(lái)的。這就使得中國戲曲天然具有“多樣性”的優(yōu)勢。不同的審美趣味、表現手法、傳統技藝造就了不同的藝術(shù)經(jīng)典，又通過(guò)各劇種的傳統劇目將之一一傳承。在劇目的跨劇種移植過(guò)程中，被移植劇種的藝術(shù)成果，在移植劇種新的審美空間中得到再次驗證、加強和沉淀，最終也成為移植劇種新的傳統被繼承下來(lái)。當然，移植的成果也并不是單向的，很多小戲經(jīng)過(guò)大的劇種移植搬演，在故事情節、關(guān)目設置、行當分配、流派呈現等方面都得到了進(jìn)一步細致打磨，臻于成熟，便又成為小戲參照學(xué)習的對象。改編自滬劇《蘆蕩火種》的現代京劇《沙家浜》、改編自同名莆仙戲的《春草闖堂》都是如此，在移植的過(guò)程中吸收了原劇種的優(yōu)長(cháng)，也在新劇種的創(chuàng )造中凝聚成新的經(jīng)典。這類(lèi)劇目之于中國當代戲曲發(fā)展的意義深遠，所反哺的不僅僅是一個(gè)劇目、一個(gè)劇種，更是為中國當代藝術(shù)樹(shù)立了典范、創(chuàng )造了傳統。

　　 其次，跨劇種移植為傳統戲曲的當代解讀提供了良好契機。明代人王驥德在《曲律》中就說(shuō)：“世之腔調，每三十年一變，由元迄今，不知經(jīng)幾變更矣！”所謂“腔調”之變，實(shí)則是時(shí)代風(fēng)尚的變化。戲曲想要在時(shí)代浪潮前不失本來(lái)面目，又能更好地貼切大眾審美口味，就要對傳統劇目進(jìn)行當代闡釋和解讀。電影《青蛇》脫胎于傳統劇目《白蛇傳》，通過(guò)迥異傳統戲曲的表現手法和對配角情思的深入發(fā)掘，使觀(guān)眾耳目一新，因此熱映。《青蛇》的成功也為戲曲內部的劇目移植提供了參考。我國的各個(gè)劇種各有氣質(zhì)，京劇嚴整、昆曲雅致、梆子宏闊、越劇溫婉，莆仙戲有宋元遺韻，評劇則充滿(mǎn)現實(shí)氣息。因此，同一個(gè)劇目，同一個(gè)人物，在不同劇種中的演繹，顯示出的風(fēng)格和趣味也大不相同。這就為跨劇種移植重塑人物、凸顯新意提供了可能。青春版評劇《五女拜壽》著(zhù)意于五女、五婿的人物區分與刻畫(huà)的同時(shí)，更加關(guān)注婢女翠云的塑造。評劇新派（新鳳霞）藝術(shù)為翠云賦予了更多的執著(zhù)與韌性，為小人物的大能量補充了內在動(dòng)機，也使人物所具有的個(gè)性精神更貼合當代審美訴求。

　　 再次，跨劇種移植為青年演員表演素質(zhì)的拓展提供了有利空間。劇種的區分并不意味著(zhù)戲曲表演的藩籬，相反，唯有轉益多師方能有所洞見(jiàn)，攫取戲曲表演的精髓。梅蘭芳經(jīng)過(guò)長(cháng)期的昆曲研習，融合南、北昆，實(shí)踐于京劇表演之中，從而奠定了梅派藝術(shù)的根基。可見(jiàn)，對于不同劇種的深度把握，同樣也是一個(gè)從多維體驗不斷聚焦于藝術(shù)表達能力的實(shí)踐過(guò)程。戲曲講求行當、流派，因此，當前的很多青年演員都要先按“天資”分入行當，再以“特長(cháng)”歸入流派，以期不斷錘煉打磨固有技藝。但長(cháng)此以往，無(wú)形中也會(huì )導致表演的固化，甚至是整體表演素質(zhì)的下滑。跨劇種移植為青年演員提供了一個(gè)可以相互參照和對比的實(shí)驗場(chǎng)地，以觀(guān)演一體的方式體驗新鮮的人物角色與情感，以照鏡子的方式融匯打磨新技藝，從而觸類(lèi)旁通，重新體會(huì )行當與流派的內涵。

　　 實(shí)際上，“青春”一直都是中國戲曲發(fā)展歷程中的一抹亮麗色彩。生死以之的愛(ài)情主題，直面現實(shí)的不屈勇氣，不拘一格的突破嘗試，一空依傍、自鑄偉詞的浪漫創(chuàng )造,都透顯著(zhù)青春活力與探索精神。近年來(lái)，“青春版”已成為戲曲發(fā)展的一股熱潮，青春所喻示的既是富于活力和創(chuàng )造性的青年演員，同時(shí)也是對戲曲原有樣貌的一種追索。因此，青年演員在跨劇種移植中的嘗試與踐行，意義也就不再限于青年人的技藝磨煉，而是戲曲薪盡火傳，不斷發(fā)展的源源動(dòng)力。

　　 傳統劇目的跨劇種移植作為一種重要的戲曲藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)，根本是繼承，目的是發(fā)展，過(guò)程則是戲曲的當代創(chuàng )造與時(shí)代創(chuàng )新。如何把握好跨劇種移植的方方面面，還需在實(shí)踐中不斷總結和體會(huì )。但在過(guò)往的戲曲發(fā)展史中的充分實(shí)踐可以說(shuō)明，跨劇種移植無(wú)疑是中國戲曲重新煥發(fā)青春活力的一條重要路徑。(馬艷會(huì ))

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